• 导演: 昆汀·塔伦蒂诺
  • 主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 布拉德·皮特 / 玛格特·罗比
  • 类型: 剧情 / 喜剧
  • 地区: 美国 / 英国 / 中国大陆
  • 上映: 2019-05-21(戛纳电影节) / 2019-07-26(美国) / 2019(中国大陆)

影视点评

如果用一个词来形容昆汀塔伦蒂诺的这部新作,那就是“温柔”。

第九部昆汀长片

声称只拍十部电影的大导演昆汀塔伦蒂诺在2019年戛纳电影节交出了自己的第九部作品《好莱坞往事》,并入围主竞赛单元。1994年,同样是在这里,他凭借《低俗小说》成功问鼎金棕榈奖,《低俗小说》早已成为不少影迷热爱的经典,尤其是昆汀的铁杆粉丝们。《八恶人》之后,期待已久的《好莱坞往事》终于和观众见面了(不包括内地观众),自资源释出以来,对这部电影的热议和解读从未停止过。上周,春天的放牛班观影团成员迎来了第二十九期周限定观影——《好莱坞往事》。

周限定观影NO.29

本期周限定共26位团友参与评分,共收到24份短评,平均分6.96分。

影片大规模复盘了1969年的好莱坞盛景,连细节都做得考究精致。从主角开的汽车,波兰斯基的豪宅,到莎朗塔特造访的电影院,再到酒吧电视机播放的电视节目,满满的复古味道,能够让观看者完全置身于那个年代,感受好莱坞的繁华发达。一些当时在影视圈驰名的人物也由当今的演员扮演,出现在电影里。比如史蒂夫麦奎因,李小龙,罗曼波兰斯基与莎朗塔特。

前两个小时影片的着墨点主要在展现好莱坞片场实景和人情世故。莱昂纳多迪卡普里奥所饰演的电视明星里克道尔顿频繁在通心粉西部片里出现。刚开头出现的电视节目《Bounty Laws》就有小李的身影。他拔枪射击的镜头使我瞬间想起《被解救的姜戈》里姜戈作为南方最快的枪手的拔枪动作。里克后来还出演了剧集《FBI》中的配角。该剧播出的晚上,他跟好基友布拉德皮特饰演的替身演员克里夫布斯一起在沙发上惬意地观看,消磨一晚上的时光。有一段里克在片场忘词暴躁而后又重新镇静的戏,真实可感,可以借此窥探作为好莱坞演员的心理挣扎与妥协。影迷会觉得这样的戏很兴奋值得玩味,而普通观众未必买账。这就又牵涉到其中的迷影梗了。

Bounty Laws

昆汀作为影迷出身的导演,会在自己的电影里致敬老片。譬如2007年的《金刚不坏》里,飞车动作戏直接效仿了1971年的电影《粉身碎骨》,2012年的《被解救的姜戈》灵感来源于1966年赛尔乔·科尔布奇 的电影《姜戈》。比起研究他在《好莱坞往事》里埋了多少迷影梗,我更感兴趣于他自己的作品人物串场。当里克引荐克里夫时,他面对的特技师兰迪就是由库尔特拉塞尔扮演的,后者在《金刚不坏》中担任主角杀人狂麦克,此外还有兰迪的妻子由佐伊贝尔饰演,她同样也是《金刚不坏》的女演员,在最后还手刃了麦克。里克驾驶的凯迪拉克轿车和《落水狗》里金先生的座驾完全相同。《无耻混蛋》烈火烧毁剧院的场景在里克拍的戏里也有出现。昆汀设计的诸如此类小细节,是献给影迷的礼物。当然,我相信只有他自己才能百分之百解读《好莱坞往事》,这部电影很自我,他一定是完全沉浸在自己营造的好莱坞世界里。

末尾的三十分钟,有提神醒脑的暴力动作戏份,一如既往。克里夫是个狠角色,关于他不多剧透。本片的OST首首精品,昆汀还用了在他很喜欢的《重庆森林》里的配乐California dreaming,怀旧范儿十足。熟悉昆汀的影迷都知道,他是个实实在在的足控,热爱将摄影机对准女人的足部,进行特写。私以为,最能展现女性魅力的还是《金刚不坏》酒吧里的大腿舞。《好莱坞往事》照例有各种特写镜头,只是这次风格略有转变,有意将美人的脚板蒙上灰尘,别有一番风味。

阳光 床单与美人

玛格特罗比饰演的莎朗塔特在影院观看自己的作品

搭车少女

坐怀不乱克里夫

玛格特罗比戏份不多,但是依旧出彩,将莎朗塔特诠释得不能再完美。同时,影片止步于塔特遇害前天,也足见昆汀对她的温柔了。又或者说,既然他在《无耻混蛋》里已经扭转过一次历史,这次有何不可?

剧终一幕

最后来看看观影团的小伙伴们观感如何:

@HarperYug 7

@刷鞋大王 6 还是老样子,充斥着冗长乏味而又神经兮兮的碎碎念,由于文化差异加上对情怀无感,有些接受无能,对美国好莱坞文化历史有足够了解的观众也许会享受到乐趣。当然,本片更是足控的天堂。。。

@要丸 7 全片能让我称赞的只有他对配乐,文本以及迷影梗的掌控能力。片子是对老好莱坞的追忆,好的不好的全讲了。逗逼双男主设定,代表了两个阶级,更宏观的嬉皮士和表面精英依旧代表两个阶级,最精彩的部分就是两个阶层的矛盾反应出来的时代面貌,讽刺意味十足。昆汀再一次用他特有的抽离的虚假的形式主义来讲诉一个特别现实的真实的故事。但让我担心的是他越来越陷入自我构建的虚构世界中去了,这个迷乱的影像世界开始变得越来越癫狂和没有意义。

@MASTER 9 至此我才明白,我爱得不只是那个血浆四溅的暴力美学昆汀,更是那个完全不拘一格沉浸于自己世界的昆汀,影迷们也是如此,谁不想跟着他神游一趟60年代电影黄金时期的好莱坞呢?波兰斯基的梦魇被这样诠释又是多么的令人感动。正是因为这样的作品,几十年后回忆往昔之时,永不忘却得便还是那热衷于电影的初心。

@SebMia 8 这是对好莱坞最温柔、对李小龙最恶毒的电影。昆汀用一部电影圆了所有好莱坞电影人的加州梦,却在中国影迷心头编织了一张恶毒的蜘蛛网。虽有愤怒与不满,但我仍对影片保持尊重,也希望昆汀能对李小龙保持该有的尊重。

@奔兔吉尔 9 昆汀终于名正言顺把「重庆森林」的点睛之笔「California Dreaming」用进了自己的电影!身陷好莱坞片场的超多迷影梗,无疑是对于观影数量不高的影迷们一次巨大挑战,边角料花边和传奇演员们的影像重现,更多的是昆汀本人自我满足的(恶)趣味。境遇糟糕到需要去意大利拍廉价通心粉西部片的过气男演员重回巅峰之路,期间夹杂与影子替身的互相支撑依靠,对美貌邻居的精神热爱,非常有年代味道的嬉皮文化、谋杀血案,昆汀果然又干了票改写历史的事……

@mdr skywalker 9.5 当最后的片名一出,眼眶不觉湿润,昆汀拍出了他心目中的那个好莱坞黄金年代,充满着机遇,诱惑,挑战和残酷的优胜劣汰,以及无数的文化碰撞,迷影梗虽然不能完全get到,但是可以感受到昆汀在其中倾注的情感和热爱,前面冗长繁杂的好莱坞片长日记和戏中戏式的非线性叙事也不算什么,我全身贯注的进入了这个光怪陆离的世界,最后二十分钟才是熟悉的昆汀调调,暴力与配乐交织,在最后把这个好莱坞往事的结局推进了一个美丽的梦里,演员们的发挥都很出色,当然还有牛逼的配乐和熟悉的美足,真的希望可以在大银幕看到啊,无比地喜欢!

@wild life 9 它注定不会讨所有人喜欢,但它可能会让部分人沉迷于此,电影的魔力再次让昆汀发挥了出来,那个美好的结尾,真的让我感动

@贝克街的大盗 7 60年代的好莱坞 对我来说 可能还是少了几分情怀 而多了一些冗长 比起广受好评的昆汀式结局 反倒是中间几场戏中戏的表演 更让我喜欢一点 小女孩的那句 “这是我见过最好的演技” 算是小李子的自嘲嘛

@Supremacyacron 8 按照以往的昆汀作品规则来看,本片肯定是不够爽的,片子还那么长,打斗场面也不多,标志性元素被大幅压缩,没有了成吨的血浆,而是将本片的最大的暴力输出集中在曾经的美男布拉德皮特身上,当然大量的足部特写镜头也仿佛在提示我们这是一部昆汀电影。但是昆汀用一种相对克制,而且还没那么黑色的手法,去重铸心中理想状态下的好莱坞黄金时代,情怀满分。

@鱼麦麦 7 电影的迷人之处不是那20分钟的痛快杀戮 ,不是小李皮特的出色演技,也不是那些嬉皮西部复古元素的堆砌,打动观众的恰恰只是片名本身,Once Upon a time...in Hollywood.我承认最后片名出来的时候还是感动了,这比前面三个小时都来的有力。

@顗礼 8 是散文、是情书、是诗;谁说只有结尾精彩,前面的两个多小时才是真正的绚丽华章,昆汀的狂想、叛逆与肆无忌惮刻进了每一秒、每一帧;让梦境混入现实,让迷影流入血液,用极致的温柔不计后果的玩弄整个世界,这就是电影啊!

@Alex 6 对于我来说前大部分的铺垫还是过于冗长了。即便他极其细腻地在影片中建造了那个年代的好莱坞。两个男主的设定,跨越两个社会阶级的友谊。同一天的双线叙事剪辑,到故事最后回归了昆汀擅长的暴力美学。无论是李小龙还是波兰斯基像是彩蛋般穿插于叙事之中。这届戛纳主竞赛倒是很有意思,无论是贾木许还是昆汀都逐渐开始放飞自我。

@董小__ 6 昆汀这部片厉害在于构筑了上世纪60年代末好莱坞众生相,在好莱坞摸爬滚打的每一类人几乎都能在这部片中找到对应,导演、明星、演员、厂工、观众等等,还有大明星制和嬉皮文化对老电影业的侵蚀,算较为出色地完成了对特定年代洛杉矶一隅的刻画还有对过去的告别。不过线索太杂,很多点自己水平有限get不到,显然在昆汀序列中观感属于特别一般的,甚至连一首歌都没记住

@cinedreamer_ 8 怀旧向昆汀,看似摒弃了绝大部分自我风格,实际是变为了更加私人化的输出,用超多迷影梗、对他人/自我的致敬以及运用恰当的配乐,温柔随性又夹杂着些许幽默与感伤地为我们展现了他心目中的60年代好莱坞——泛黄滤镜下,星光璀璨、风起云涌。整体叙事比较普通但又不太规矩,再加上情怀味太浓埋梗太多,对很多人来说也许不那么友好,但即便抛开那些,我依然有被其中的某些片段(Sharon看着大银幕中的自己眼含星光、Rick与小女孩对话时不禁落泪、Rick与Cliff的友情…)所打动。而当影片进行至最后一部分时,街道两旁的霓虹灯光接续亮起,熟悉的昆汀随之归来,血腥暴虐恶趣味都在,只是这一次,被改写的结局却再度诠释了充斥着整部片的温柔,令人无比欣慰。

@汤汤要开饭馆 6.5 看着小李子和布拉德皮特叽叽歪歪叽叽歪歪,都感觉是一场基佬片。小李子是郁郁不得志勉强转型的反派专业户,布拉德皮特是身手不凡的特技替身,但是身处名利场,一些都是那么虚幻和庸俗。当然我对昆汀的爱和期待都是因为暴力美学,在前半段确实看不进去,任务又杂又多记不住脸,最后才有点精神,特别是在提前了解曼森杀人案之后,结局变得突然有了慈悲感。如果是新锐导演可以4星,是昆汀的话只能3星了。

@波尼奈奈7 昆汀的正常发挥,无功无过,整体很平 平到连让人眼前一亮到对话都没有 像落水狗中开场谈论麦当娜的歌,低俗小说中的足底按摩 为数不多的亮点是罗伯特理查森的掌镜 对红黄蓝三色的运用宛如午夜梦回 给7分以资鼓励 希望昆汀下部收山之作能完美些

@亲切的昊昊 6

@柴妮思 6 卑微伪影迷两个半小时在线发呆 小李子今日份咆哮结束了吗

@人间退步 7 整体看下来挺舒服,调度出彩,音乐品味依旧很赞,全片充满六十年代好莱坞的怀旧质感,结局的暴力美学爽爆了,随着时代的跃进,大咖过气,片场的荒废,谁还会记得好莱坞的往事?

@Inv 8.5 昆汀以结构之名完成建构,即以历史反应自我理念,在以自我理念改变历史事实,不断的一次表达对黄金时代电影与演员的敬意,饱含私人梦幻的怀想,展现一次奇妙而虚假的60年代好莱坞之旅。戏中戏与双男主,荧幕与现实,又当嬉皮士遇上老牛仔,《逍遥骑士》与《荒野大镖客》,那也都是那个时代的事,历史翻滚的洪流夹带众人前行,鲜血是立场的释放,某种理念的明确,又或者只是红色。某些概念随历史进程的“流动”而被改变,而我们需要一种幻觉,去相信或许并不存在的信念明确立场,去相信幻觉假设直觉,因此我们无比的需要迷影精神。

@胡椒灵魂 8 刻意弱化的剧作结构,取而代之的是对于年代的氛围渲染,大时代的冰山一角,是一种悠闲自如的怀旧情绪,用戏谑的形式歌颂着这个out of time的好莱坞黄金时代。如果昆丁真的只拍十部电影的话,那么有了这部真可以安心封山了,不是面向观众,更像是面向自己满足自己私欲的电影。无论是否能接到梗,昆丁打造的空间是引人迷醉的。

@菠萝油 6 一百六十分钟,百分之八十是碎念,百分之九十无大体剧情框架可言,前面话唠(这次并没有那么唠),最后环节开始玩起来,这样的套路和《金刚不坏》如出一辙,整体上两部我都不太喜欢,好在这个《好莱坞》有相当好听的歌曲,帅气的皮特,和可爱的小李子。(玛格特罗比呢?昆汀你是把她拍忘了。还是她就是来片场构成个美女阵容的?)

@扶不起先生 8 将私人的记忆封存在历史的光影中,这种浪漫唯独电影可以做到。

@蝠蝠 8.5 过生日选这部电影看真的是太棒了!这感觉就好像是搬着一张小板凳坐在台下一边喝着可以无限续杯的血腥玛丽一边听昆汀吹了两个半小时的牛b

只要你对电影这门艺术感兴趣,且能长期抱有热情,都可以加入我们放牛班的春天观影团。

入团请联系@Supremacyacron 或 @ 鬈毛毛 或 @ mdr skywalker


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